Aquesta és la primera retrospectiva a Barcelona de l’artista des del 2007
L’obra de l’artista abstracte irlandès Sean Scully agafa les sales d’exposicions de la Fundació La Pedrera de Barcelona en una mostra que reuneix més de 60 pintures, escultures, fotografies i treballs en paper que ofereixen una visió retrospectiva de la seva producció durant sis dècades.
Es tracta del primer retropector de l’artista de Dublín fabricat a Barcelona des del 2007, una exposició que per a ell és «tornar a casa» després de la seva estada a Catalunya i la seva intervenció a Santa Cecília de Montserrat, va explicar aquest dijous en una presentació als mitjans de comunicació.
L’exposició, comissariada per Javier Molins i es pot veure des del divendres fins al 6 de juliol, fa un recorregut cronològic per l’obra de Scully a través de totes les etapes de la seva producció, des de les primeres peces figuratives dels seus inicis als anys 60, a través de l’etapa minimalista dels anys 70 fins arribar a les seves últimes abstraccions.
«Sean Scully» té quatre obres dels anys 60, vuit dels anys 70, nou dels anys 80, 10 dels anys 90, set dels 2000, nou del 2010 i 14 dels anys 2020, sent l’últim del 2025.
Scully (Dublín, 1945), que ha afirmat que «l’art és l’enemic de la guerra», ha reduït el repertori iconogràfic a una sèrie de línies, ratlles i blocs que s’han convertit en els elements distintius de la seva obra en què pretén renovar la comprensió de l’abstracció.
Orquestra
Les grans bandes que estructuren els seus teixits varien respecte a l’amplada, tenen vores borroses i no tots segueixen la mateixa direcció, i l’artista ha dit que si Johnny Cash camina per una línia en referència a la cançó “Walk the Line”, ho fa per una banda o un camí.
Cada tira de colors conté múltiples gradacions dins i amb el pas del temps que els colors que utilitzen tenen cada cop més matisos i complexitat, i Scully ha destacat que en la seva obra «hi ha secrets, molt subtils» i permet estar obert a tot tipus d’interpretacions.
Scully ha dit que la seva obra pretén «trencar el dogma» per produir un treball d’art abstracte, en el qual creu que es pot observar el romanticisme, l’espiritualitat, la relació amb la realitat i la universalitat.
L’exposició té obres de la col·lecció de processos d’artistes dels seus estudis a Munic, Londres i Nova York i institucions com el Reina Sofía National Art Museum de Madrid i l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).
A l’exposició podeu veure obres de les seves estades a Nova York, Londres i Barcelona, d’aquest últim la «Barcelona Band of Light» i «Barcelona Dark Wall», que són com parets pintades construïdes, una de les fonts d’inspiració de l’artista.
L’exposició permet un diàleg entre l’obra de Scully i l’arquitectura de l’edifici Antoni Gaudí, que arriba a la seva màxima expressió amb l’escultura “55”, creada expressament per a aquesta exposició i que amb els seus gairebé 7 metres d’alçada i els seus múltiples colors es troben a l’entrada del pati de la casa Milà.
El comissari Javier Molins ha destacat que Scully és un dels pintors abstractes més importants, ha destacat que l’exposició reflecteix tots els seus aspectes i ha afirmat que la seva obra permet un diàleg amb les columnes de Gaudí.
Al voltant de l’exposició, la Fundació Catalunya La Pedrera ha organitzat activitats amb la gran tea del Liceu, el Palau de la Música i Santa Cecília de Montserrat, i el director David Trueba entra en un documental en l’estudi de l’artista a Londres.