Periodista, editor, escriptor, comunicador, conductor d’esdeveniments i músic amb tres discos d’estudi, David Escamilla (Barcelona, 1969) manté el 2026 una activitat professional intensa i sostinguda: publica setmanalment a La Vanguardia i Mundo Deportivo, dirigeix i presenta el pòdcast Inclassificables a Catalunya Ràdio – 3CAT, ha publicat més de 60 llibres i ha editat centenars d’obres d’altres autors. A més, compon i canta, amb col·laboracions discogràfiques juntament amb Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Sole Giménez i Judit Neddermann. En aquesta entrevista, reflexiona sobre l’ofici de comunicar, l’escolta, el temps i la convivència entre paraula, música i pensament.
— Vostè ha desenvolupat una trajectòria que travessa molts territoris: premsa, ràdio, pòdcast, llibres, edició, música i conducció d’esdeveniments. Quan algú li pregunta a què es dedica, què respon avui, amb la perspectiva dels anys?
Responc que em dedico a comunicar. No ho dic com una fórmula àmplia per sortir del pas, sinó perquè realment crec que tot el que faig forma part del mateix. Comunicar és escoltar, entendre, ordenar i compartir. A vegades aquest procés es converteix en un article, altres en un llibre, altres en una conversa a la ràdio, altres en una cançó. Però el nucli és sempre el mateix: intentar comprendre el que ens passa i posar-ho en paraules, en sons, en relats que puguin ser compartits.
— Està format en Sociologia i Ciències Polítiques. Creu que aquesta formació continua sent una base real del seu treball quotidià o és quelcom que va quedar enrere?
Continua sent una base molt viva. La sociologia t’ensenya a mirar les connexions, a entendre que el que li passa a una persona no és només fruit de decisions individuals, sinó de contextos, d’estructures, de moments històrics. Això influeix moltíssim quan entrevistes, quan escrius perfils, quan edites un text. T’obliga a no quedar-te només a la superfície. I la política, entesa com l’anàlisi de com s’organitzen les relacions socials, també et dona eines per interpretar discursos, silencis, prioritats. No és quelcom acadèmic que es quedi a la universitat; és una manera de mirar el món.
— En aquest moment publica setmanalment a La Vanguardia i a Mundo Deportivo. Què significa sostenir aquest ritme de publicació durant tant de temps?
Significa assumir que el periodisme és un ofici de constància. No n’hi ha prou amb tenir bones idees de tant en tant; cal treballar cada setmana, fins i tot quan no estàs especialment inspirat, fins i tot quan l’agenda personal està plena. Això exigeix mètode, planificació i també respecte pel lector. Jo intento tenir sempre diversos temes en marxa, converses pendents, entrevistes agendades. La regularitat no s’improvisa, es construeix.
— Canvia la seva manera d’escriure segons el mitjà?
Canvia el punt de partida, però no l’interès de fons. A La Vanguardia el lector busca context, reflexió, mirada àmplia sobre cultura i societat. A Mundo Deportivo l’esport és l’eix, però cada vegada més entès des de l’angle humà: com es gestiona la pressió, com es conviu amb el fracàs, com influeixen els hàbits en el rendiment. En ambdós casos, el que m’interessa és la persona, no només el resultat o l’estadística.
— Vostè aposta pel perfil i l’entrevista llarga. Està segur que aquest format continua tenint sentit en una època dominada per la rapidesa?
N’estic convençut. La rapidesa és útil per informar, però no per comprendre. I crec que la gent continua necessitant comprendre. El perfil i l’entrevista llarga permeten explicar processos, mostrar contradiccions, matisar èxits i fracassos. No tot cap en una frase. Hi ha lectors que volen anar més a poc a poc, que agraeixen que algú els ajudi a entendre millor una història. Jo escric pensant també en ells.
— A més de la premsa, dirigeix i presenta el pòdcast Inclassificables a Catalunya Ràdio – 3CAT. Què li aporta aquest format enfront del text escrit?
El pòdcast m’aporta temps i proximitat. Pots conversar sense estar pendent d’un nombre exacte de minuts. Pots permetre’t silencis, dubtes, canvis de direcció en la conversa. I l’oient escolta en moments molt personals: caminant, cuinant, viatjant. Això crea una intimitat diferent. Inclassificables neix per parlar amb persones que no es poden resumir en una sola etiqueta professional, i això dona molt de joc per explorar trajectòries vitals complexes.
— Ha treballat molts anys a la ràdio i a la televisió. Com ha canviat la seva relació amb els mitjans al llarg del temps?
He après a valorar molt més el contingut que el format. Quan comences, t’impressiona el mitjà: la ràdio, la tele, el diari. Amb els anys entens que el que importa és què expliques i com ho expliques. Els formats canvien, les plataformes es transformen, però si no hi ha una història que mereixi ser escoltada, el canal no la salva. Ara soc més selectiu amb els projectes i busco espais on pugui treballar amb certa profunditat.
— Passem als llibres. Ha publicat més de 60 des de 1992. Què l’empeny a continuar escrivint després de tants títols?
La curiositat i la necessitat d’entendre el que m’envolta. Cada llibre neix d’una pregunta diferent. A vegades és una inquietud personal, altres una proposta editorial, altres una història que mereix ser explicada. No escric per inèrcia ni per complir una quota. Escric quan sento que hi ha alguna cosa que vull explorar i que el format llibre és l’adequat per fer-ho.
— Els seus llibres abasten assaig, biografia, narrativa i poesia. Com decideix en quin gènere ha d’anar cada història?
Depèn de la naturalesa del que vull explicar. Si necessito argumentar, vaig a l’assaig. Si vull explicar la trajectòria d’algú, a la biografia. Si vull explorar emocions des de la ficció, a la narrativa. I la poesia apareix quan el que vull dir no cap en un discurs llarg, quan necessita condensar-se. No m’interessa forçar una història en un format que no li correspon.
— Hi ha temes que sempre tornen en la seva obra, encara que canviï el gènere?
Sí, hi ha temes que m’acompanyen des de fa anys: el temps, la memòria, la identitat, les relacions, la ciutat. M’interessa com ens transformem, com ens afecten les pèrdues, com ens influeixen els llocs on vivim. Barcelona apareix molt perquè és el meu paisatge vital, però intento que no sigui una postal, sinó un espai viscut, amb les seves contradiccions i els seus canvis.
— A més d’autor, vostè és editor de centenars de llibres d’altres autors. Com viu aquesta faceta menys visible?
Amb molt respecte i molta responsabilitat. Editar és un treball molt exigent perquè t’has de posar al servei de la veu de l’altre. No es tracta d’imposar el teu estil, sinó d’ajudar que l’autor digui el que vol dir de la millor manera possible. Hi ha molta feina tècnica, però també molt d’acompanyament emocional. Per a moltes persones, escriure un llibre és un procés molt intens, i l’editor ha de ser-hi, sostenint aquest procés.
— Què busca quan rep un manuscrit?
Busco una mirada pròpia i una intenció clara. Després ja vindrà el treball d’estructura, de ritme, d’estil. Però si no hi ha una veu reconeixible, és difícil construir alguna cosa sòlida. També valoro molt la disposició de l’autor a treballar el text, a revisar-lo, a qüestionar-lo. El llibre no sol sortir bé a la primera.
— Una altra part de la seva activitat professional és la conducció d’esdeveniments. Què li exigeix aquest rol en comparació amb l’escriptura?
Exigeix presència absoluta. En un esdeveniment no pots desconnectar, has d’estar atent al que succeeix en cada moment, a les reaccions del públic, als temps. És un treball molt viu, molt immediat. I també molt agraït, perquè veus la resposta del públic en l’instant.
— Fins aquí hem parlat de la paraula, però la seva trajectòria inclou també la música. Ha publicat tres discos d’estudi. Com conviuen la música i l’escriptura en el seu dia a dia?
Conviuen molt bé perquè per a mi són dues formes del mateix impuls creatiu. La cançó és un text que a més té música, ritme, respiració. Escriure cançons t’obliga a ser molt precís, a dir molt amb poques paraules. Això després també es nota en l’escriptura. I a l’inrevés: la meva experiència literària influeix molt en les lletres.
— El seu primer disc va ser amb el grup Babel, Mons diferents, després van venir La grande bellezza i El tiempo entre dos es secreto. Com ha canviat la seva manera de compondre amb el temps?
Ha canviat en el sentit que ara soc més conscient del que vull dir i de com vull dir-ho. Al principi hi ha més intuïció, més exploració. Amb els anys hi ha més intenció narrativa, més cura pel conjunt del disc, pel concepte global. No penso només en cançons soltes, sinó en un relat que travessi tot l’àlbum.
— En el seu últim disc canta en duet amb Serrat, Ana Belén, Sole Giménez i Judit Neddermann. Què va suposar per a vostè gravar aquestes cançons amb ells?
Va suposar molta emoció i molta responsabilitat. Són artistes amb una trajectòria enorme, amb una sensibilitat molt afinada. Les cançons havien d’estar a l’altura d’aquest diàleg. Cada col·laboració va ser molt diferent, però en totes hi va haver una gran generositat artística. No es tractava de sumar noms, sinó de construir una conversa musical real.
— Les cançons del disc parlen del temps compartit en les relacions. Per què va triar aquest eix temàtic?
Perquè el temps és el que construeix els vincles i també el que els transforma. M’interessava parlar d’aquests espais intermedis, del que no sempre es diu, del que queda en la memòria. És un tema molt literari, molt narratiu, i connecta molt amb la meva manera de mirar les relacions humanes.
— Què li aporta l’escenari que no li aporta el treball amb el text?
La immediatesa i l’energia del públic. A l’escenari no hi ha correccions, no hi ha edició possible. Estàs allà i el que passa és real en aquell instant. Aquesta connexió directa és molt potent i molt diferent de la relació amb el lector o amb l’oient d’un pòdcast, que és més diferida.
— Vostè ha tingut relació propera amb figures molt rellevants de la cultura. Creu que això ha influït en la seva manera d’entendre l’ofici?
Influeix en l’aprenentatge, en observar com treballen els altres, com cuiden els detalls, com es relacionen amb el públic i amb la seva pròpia obra. Però intento que no marqui les meves decisions. L’important és que el projecte tingui sentit artístic i humà. Els noms no haurien de ser el motor, sinó el contingut.
— Amb tantes activitats diferents, com gestiona el temps i el cansament?
Amb planificació, realisme i entusiasme. Hi ha èpoques més centrades en mitjans, altres en llibres, altres en música. Intento no concentrar tots els projectes grans alhora. I he après a dir que no quan sé que no puc assumir alguna cosa amb la dedicació que mereix. El cansament existeix, és clar, però també existeix la satisfacció de fer el que t’agrada.
— Quina part del seu treball li resulta més exigent emocionalment?
Potser l’edició de llibres aliens, perquè acompanyes processos molt personals. Hi ha autors que aboquen molt de si mateixos en un text i això requereix una implicació emocional important. I la regularitat periodística també és exigent, perquè no pots permetre’t llargs períodes de desconnexió.
— Què li ha ensenyat l’edició per a la seva pròpia escriptura?
A retallar, a simplificar i a pensar sempre en el lector. Editar t’ensenya que no tot el que escrius és necessari, que la claredat és una forma de respecte i que el text millora quan es treballa amb paciència.
— I la música, què li ha ensenyat per al periodisme?
Ritme i silenci. En un text també hi ha pauses, canvis d’intensitat, moments de descans. La música et fa molt conscient d’això. T’ensenya que no tot és acumulació de paraules.
— Vostè sent que el seu perfil transversal ha estat més un avantatge o un obstacle?
És un avantatge. Hi ha qui prefereix encasellar, però jo sempre he sentit que cada faceta alimenta les altres. La diversitat t’obliga a ser més rigorós, perquè no et pots permetre fer res a mitges.
— Ara mateix, en quin punt diria que es troba professionalment?
En un punt d’equilibri entre experiència i curiositat. Sé com funcionen moltes coses, però continuo tenint ganes d’aprendre, de provar formats nous, d’explorar temes diferents. Mentre aquesta curiositat continuï viva, em sento amb energia per continuar treballant.
— Què li agradaria continuar fent en els propers anys?
Continuar explicant històries, en el format que sigui. Llibres, entrevistes, cançons, pòdcasts, esdeveniments… No m’obsessiona el mitjà, sinó el sentit del que faig. M’interessa que els projectes tinguin coherència i que aportin alguna cosa, encara que sigui petita, a qui els rep.
— Si mira enrere, hi ha alguna decisió professional de la qual se senti especialment satisfet?
Probablement haver mantingut la coherència entre el que faig i el que soc. No haver renunciat a la música quan podria haver estat més còmode centrar-me només en els mitjans, ni haver deixat d’escriure llibres quan el ritme periodístic era molt exigent. Mantenir aquesta diversitat ha estat difícil, però també molt enriquidor.
— I hi ha alguna cosa que hagi après a base d’errors?
He après que no tot es pot fer al mateix temps i que no tots els projectes mereixen el mateix nivell d’urgència. També he après a escoltar més i a parlar menys, una cosa que sembla contradictòria per a algú que es dedica a comunicar, però que és fonamental.
— En una època de molta polarització i soroll, quin paper creu que ha de jugar avui un comunicador?
Crec que ha d’intentar aportar context, matisos i humanitat. No alimentar l’enfrontament per l’enfrontament. Ajudar a entendre, no només a reaccionar. No sempre és fàcil, perquè l’entorn empeny al contrari, però crec que és una responsabilitat professional.
— Què li continua emocionant després de tants anys de carrera?
Que algú et digui que un article li va fer pensar, que un llibre el va acompanyar en un moment difícil o que una cançó li va recordar alguna cosa important. Aquests missatges petits són els que donen sentit a tota la feina.
— Per acabar, si hagués de resumir la seva trajectòria en una sola idea, quina seria?
Que dedico la meva vida professional a escoltar, comprendre i explicar històries, utilitzant totes les eines que tinc al meu abast.